RMIT皇家墨尔本理工大学建筑系2018上半年展

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今年Rmit建筑系作品展与往年一样由bachelor studio和master studio，毕业作品major project和first year foundation studio组成， RMIT主要以工作室形式（studio）进行项目设计。

Rmit注重创新，就像院长Vivian Migsogianni说的，建筑学院应该大胆的以不断的实验去挑战普遍已被接受的观点，让学生拥有敢于创新的思维，并在实验过程中掌握必要的专业知识和能力。上图是院长Vivian的开展演讲。

本文会从bachelor studio到master studio再到foundation进行简单介绍，每个工作室成果照片均在叙述之前。

1.Urban generosity

工作室指导老师：Enza Angelucci

建筑是每个城市的文化的一部分，建筑促进了对城市的想象力并深远地影响了城市设施的建设。人类活动在城市中的增长与扩散，人流的交换与过剩，体现了城市的多样性与包容性。工作室开始通过对当地的观察，来定义建筑学里对“地方”的理解，并以建筑形式的成果来呈现。通过一系列小组和个人的研究成果，工作室在过程中探索建筑如何超越一种容器的形式，成为一个能包罗万象并属于市民本身的空间。

工作室专注于三个具体的建筑设计策略，edge condition、porosity、“naturecorrectness”去设计一个在North Fizory的中密度住宅方案。

2.City Peril

工作室指导老师：Hannah Rowe and Brett Wittingslow

本工作室探索了城市广场在城市环境中的作用：我们努力探索该选址的复杂历史及其在新的城市广场中所扮演的角色。对它其中过渡，变动和调适的性质进行了探究，并通过一系列设计成果，最终为选址提供一个新的解决方案。

本工作室试图以一种批判、夸大的姿态去观察是什么使城市广场和它的过去如此与众不同。城市广场并不仅仅是一个聚集的地方而应该有其深度，能呈现它丰富的历史。一个用以展览，示威游行，冲突和承载了许多记忆的地方，一个记载所有不同个体与群体对城市广场的定义的地方。基于对上述的探究和理解，工作室成果呈现了我们学生不同的方案，这些方案无一不散发着其专属的地域文化气息与内涵。

3. Synthetic forms

工作室指导老师：Roland Snooks and Charlie Boman

该工作室探索复杂的参数化形体美学和推至极致的结构构造，着眼于它们如果以建筑尺度展现能所带来的耐人寻味的氛围效果。最先进的人工智能机器人制造和建筑规模的3D印刷将能从根本上改变成本和制造复杂形体之间的关系，高度复杂的几何形状成为可能，更可以达到比传统的直线几何形体制造的成本更低的可能性。

新兴建筑规模3D打印技术让探索形体结构的学习变得触手可及。学生们探究了新兴的3D打印建筑的形式，并试图另辟新径去发展它们与当前的建筑主流不同的形体构造。这种设计融合了对新兴参数化的初步接触，3d打印的设计反向思维，形体美学的方向。在工作室学习中，鼓励学生对美学和参数化算术的相互影响和交叉关系的探究，而不是只以结构或功能单一的方向去探究不同的设计层面。

4. Kullurk/ Coolart

工作室指导老师：Lucinda mclean

本工作室的设计会联合Victoria park和Coolart Wetlandbong Coast并从中提取灵感去设计一个融合当地文化的小径。这条小径将提供一种在城市外的宁静，为人们创造一个休闲，散步的地方。去设计一个富有诗意的空间，它能让你放慢脚步并留意当下，在这里你能体会到季节变化、感受自然。

该项目让学生了解该地区与国家的本土知识，历史和文明，研究当地气候与生态。这些知识通过对记录和绘图目标地点，描绘行人路径的方法，去观察并试着用一个叙事形式去概括提取到的信息，进而提升到对该目标地点的设计策略。

5. Occupation

工作室指导老师：Jane Dash and Paul Dash

这个工作室通过学习城市的故事与历史，去重新思考和设计已被占领的空间，某些广场空间和带有经济冲突的空间，对其进行再设计。我们的设计会考虑到航空权、土地权、版权。在研究过公共广场及其周围的建筑物，侵入和遗弃不同空间矢量来重新设计并定义空间。

6.Splayd

工作室指导老师：Jessica Heaid & Kerry Kounnapie

这个studio用了一个餐具--splayd来比喻他们的中心思想，由一个结合功能的餐具splayd联想到如今郊区的发展，并提出参考的想法和试图在这个studio里找到解决办法。澳大利亚版的spork就是splayd，这是一个更具野心的餐具，它结合了勺子、刀和叉的三个功能。Splayd是由William mcarthur在20世纪40年代在悉尼发明的，尽管它在70年代作为结婚礼物很受欢迎，但Splayd并没有被澳洲人广泛使用。同样麻烦的是城市与郊区的双重性质。这种情况在boxhill能完全体现，由于过快的发展速度承受了忽视历史与失去郊区特征的风险。在这种情况下，我们应该如何设计和形成整合郊区的现有的郊区特征，同时为它提出一个新的未来设计与规划的前景呢？

叉子与勺子

郊区与城市

文化层次的高与低

国际与本地

公共空间与私人空间

尺寸规模的大与小

。。。

7. Nemrut

工作室指导老师：Michael Murdoch and Michael Ferreryra

本工作室通过对物质的能量转换效率和形体的研究，探索并试图开发极端建筑的在极端自然环境下的潜力。

我们会把重心放在研究极端气候地理和生态，并为旅行者，保护生态使者和度假者设计一个的休息站点，选址位于土耳其的一座火山上

学生被要求考虑他们的设计如何融入周围的环境，如何让建筑和自然，景观和地貌相互和谐。

学生们需要同时考虑到选址作为是世界遗产之一的影响力，选址的现实意义，选址能否让交通到达，极端季节性天气的挑战和实际建造能力的限制，建造材料的耐久性，并克服在此严峻的地貌上的种种困难。

8.Unbound

工作室指导老师：Damien Thackray

Unbound带领学生设计的设计方向-以一个特定的选址为中心，重点探索建筑和景观建筑之间的关系。工作室是延伸以往系列工作室的研究，并与更有意义的日常生活使用的结合起来。

工作室引入洪水事件被用来作为一种状况，使建筑和设计思想延伸到对自然现象的动态力量的处理，并考虑在时间和日月更替在此建筑设计上产生变化的潜力。引入的自然现象—洪水，从而制造了一种需要建筑去让步和折衷的情况--需要我们重新考虑

本工作室的一个关键意义在于对“记忆”的刻画——历史、文化、生态——以及如何在一个建筑中实际表现和具象化对“记忆”的理解，作为拒绝我们文明在日新月异的发展下的普遍被遗忘的倾向。

9.ALF

工作室指导老师：Peter Kights

ALF studio从非建筑领域里源中汲取先例和灵感。它们通常包括戏剧、电影、音乐、写作、绘画、历史和考古学。

ALF有一个围绕无序和无种类的计划。也就是说，它不寻求一个总体的秩序，而是探索和穿梭于一个丰富的思想领域，建立一种连贯与路径来达到我们工作室的设计。这种探索将通过许多小的关注点在建筑上表现出来，然后我们在专注和观察它们的交错和邻接所产生的连锁反应给我们带来的灵感。ALF跟随之前完成的studio（Valhalla, hydra, denchi和hansel）。他们歌颂了混沌、不协调和不确定性，但仍以肯定、意志和说服力执行。

该工作室的选址位于墨尔本市中心的lt bourke st，在一个450平方米的多层公民建筑上进行规划和设计。这个重新设计的新建筑，同时散发着对考古与文物占据其中的比重和美感，便是这个工作室的设计中最具挑战的部分。

10.Floppy Logic

工作室指导老师：Leanne Zilka

时装和纺织品设计已经开发了新技术来处理形体和材料同时作为一种增强，夸张或掩饰身体形态的方法。时装设计师，Rei Kawakubo，Hussein Chalayan和Iris Van Herpen设计了一系列能融合或排斥身体形态的服装。建筑也处理形体，其手法同样相似地以想法构造形体或反而行之。建筑师们同样将想法发展成空间，但是现在越来越多的想法似乎被系统和规则所束缚。本工作室着眼于时装和纺织品设计，发掘出用于创造形体的高度发达的技术，但却不需要处理身体的复杂性。学生通过融合比例、图案、复杂的材料和形体来适应和发展这些创新型建筑技术。

我们利用实验来思考空间。学生将数字和物理模型实验视为将时尚和纺织技术转化为建筑的一种方式，然后利用这些知识来设计他们的空间。

11.Entresort

工作室指导老师：Mel Iraheta and Caitlyn Parry

这个工作室探索了建筑学、透视学和身体尺寸之间其表现性和戏剧化的关系， 通过数字化技术记录1：1大小的entresort（西班牙语译游乐场）空间环境，去设计一个天马行空的空间--当你进入一个空间却会存在于在另一平行空间的游乐场。

工作室致力于通过跨学科的研究拓宽对建筑的理解。它探究了建筑学，装置设计，表演和事件的之间联系和相互影响，并探讨非主流建筑在能否出现以实验过程驱动设计手法的交换方法的可能性。建筑系学生与舞者一起合作实验来实现这一研究想法。

12.Triangle-wars

工作室指导老师：Sam Perversi-Brooks

该工作室探索了选址在St Kilda triangle的社区文化和公共用途，从而给该选址带来新的生命力。一个约12000平方米的公共露天空间和约15000—3000平方米的建筑空间被想象为该选址创造一个娱乐和休闲区。

St kilda本身是一个具有许多矛盾点的地方，历史中也曾经因为这个选址的设计，发生过一场无硝烟但真实的“St Kilda wars”。这个工作室探索的选址背景会因此融合了城市、社会、文化、政治、环境和经济的方向和问题，我们鼓励学生发散思维去了解这些方向和问题再进而去塑造他们的建筑设计。

建筑学以公共行为作为调查方向：学生要求自己定位自己与其他个体的关系，并以此来定义自己对其政治和群众需求的理解。我们关注了不同的成功建筑先例，在项目类型诸如画廊，市集，户外休闲，还有商业用地例如停车场，酒店，咖啡室，酒吧和零售等等。通过这一对城市大规模的探索，我们的设计能提起对意识和故事的唤醒。

St Kilda triangle最近被命名为LAGI 2018国际可持续能源基础设施理念竞赛的设计地点。该竞赛寻求一种再生能源基础设施被编织成城市的结构的设计，该竞赛邀请参与者设计一个清洁能源景观——一个公共艺术装置，并将有助于为城市提供电力。可再生能源基础设施如何能够激励和响应地方的历史、文化和性质的方式并将其整合到公共空间中。学生们将在整个学期的时间里中进行不断探索，他们将研究和设计方案提交到竞赛。

13. Trunk

工作室指导老师：William Brouwers and Bamaby Hartford- Davis

本工作室是对建筑学和消费主义的第二次探索和研究。

我们反对消费主义是枯燥无味和毫无内涵的观点。我们不相信通过消费来构建身份和特征，而是通过我们的身份认同去反映我们的消费。我们一生中积累的东西反映了我们的背景，反映了我们的价值观，揭示了我们的抱负和向往。这个命题的关键是物体携带意义和传承文化记忆。其核心对象持有着理念-建筑需承载这些理念和特征。

在这个工作室里，学生们从大量产物品中汲取灵感，因为我们认为通过个体主观理解产物比直接引用更有趣。本工作室追求新建筑散发有工业汽车结构的气息。

14. Australia does not exist

工作室指导老师：Stasinos Mantzis & Christine Phillips

这个工作室的学生被要求为维多利亚国家美术馆设计一个新的建筑，选址坐落在联邦广场东面。它将体现新老澳大利亚土著的文化和托雷斯海峡岛民艺术作品，并容纳表演空间和户外公共空间和花园。

该选址毗邻联邦广场，由雅拉河和弗林德斯街划界，这个选址提出的极具挑战性的城市问题将会在这个学期内进行探讨。

联邦广场曾被诟病于它与雅拉河的连接问题。新的问题被提出，一个新的画廊如何更好地与河流产生共鸣，同时良好的连接城市和联邦广场。

我们工作室的目标是：

-研究和回应对殖民和土著的想法，以及我们如何设计一个建筑能响应不同历史背景和不同的文化

-把一座城市看作是一个国家，以及这如何改变我们对创造、规划和设计空间的方式。

-考虑土著主权在建筑中意味着什么

-考虑建筑是否可以政治化

-非建筑师如何最好地参与不属于他们自己的文化和历史以及土著建筑如何为这个复杂的问题做出响应

15. the beholder’s share

工作室指导老师：Andre Bonnice and Anna Jankovic

这个工作室研究方向在是从西方艺术和建筑的两个形成时期。学生将探索文艺复兴，并通过学习巴洛克的建筑，去了解历史、形体美学和比例与一系列相关的圆锥楼和艺术品。然后，学生们继续为卡尔顿大学广场的学生区进行设计。

16.Poiema

工作室指导老师：Val Austin

本工作室的设计方向为中密度住宅的重新思考与设计，并关注于营造具有审美意识的体验。学生们需要提出了一个设计方案，去解决“郊区和城镇如何能达到可持续并以有意义的方式发展”。本工作室在住房和密度问题的基础上，研究先例并讨论了什么是“适宜居住的舒适的中等密度住房”的问题，并在成果中展现了出来他们得回答。

17. Ketamine

工作室指导老师：Michael Spooner

本实验室不在于关注任何事件和方向。希望学生能自由发展，百花齐放，有如工作室老师一样随心随性，绽放出不一样的烟火。学生根据自己的兴趣自由发展并找到他们所要在建筑中探索的方向，老师根据自身的经验和阅历从而提出不同的反馈意见。在学期末定义自己对此工作室的理解，并反转角色为老师上一堂工作室的课。

Michael：我就是这么DIAO

Master studio

18. Delirious district 4

工作室指导老师：Graham Crist & Ton Vu

亚洲城市是观察城市密度和其内部组成模式的最好的实验品。正是这种过度紧密的组成在与城市的硬件和基础设施相互作用下，使它变得如此疯狂（delirious）。西贡是其中最紧密的例子之一，或许已经是人口最密集的城市了，也许由此我们可以从中学到很多的建筑和城市设计的知识。这种密集的组成，导致了一种极快的城市效率，同时引向一种极端的社区群体

District 4是一个传统的贫穷城市，拥有港口、贫民窟和高密度街区。追溯到上个世纪的高犯罪率，它不是一个安全的城市。但它现在已经渐渐稳定下来，正在快速的中产阶级化。District4的新发展和大部分新的城市有相似。由此由老师构建的地域背景下，学生开始设计最合适该选址的建筑。

19. Supercity

工作室指导老师：Prof Tom Kovac, Michael Pasca, Patrik Schumacher

这个工作室请来了Zaha Hadid的现任主持设计师Patrik Schumacher作为导师之一，工作室成果也传承了一贯的流线型和未来感十足的设计

本工作室关注在iskandar puteri- johor 城市经济特区的战略转型。具体来说，我们的关注点在特别在于iskandar puteri- johor建筑和城市化的研究。Supercity100 yc项目包括对可持续的二十一世纪城市的现实、虚拟和新生的空间的研究。通过对四个重点领域的探索，商业、知识、流动性和科技，supercity Studio寻求和转化成城市现实所需的基础的理念，推动iskandar puteri- johor成为未来城市生活的象征。

超级城市工作室旨在促进多学科的思考和协作作为未来创新所必需的核心能力。我们将材料科学、人机界面、体验设计、工程系统和组织动态带入了我们的设计领域，以解决建筑、城市设计和发展中的复杂性并从而实现创新的理念。

20. Fidelity

工作室指导老师：Emma jackson

该工作室要求学生仔细观察我们的国家，并提起一种另类建筑设计手法去重新思考并设计在北澳大利亚的选址。

它质疑我们认为理所当然的知识，我们需要收集能在那里生活得优渥的条件。该工作室在第一个例子中的基础来破坏现存的观点。

21. Alterity

工作室指导老师：Ian Nazareth

Alterity（交替性）是指通过对城市形态的分化和多样化而产生的差异性的关注。工作室感兴趣的是两大主题——产生发展（emergence）和依象而生（emulation）。

建筑的产生和批判的过程对城市形态的发展具有关键作用。工作室认为建筑是城市构成的一部分。换一个说法，对这个隐含的理解是，城市和它的建筑是多样性融合的而不是分离的不同实体。

本工作室还致力于将城市依象而生的概念作为一种可能的机制，其中城市的依象而生特性是对特定建筑形式或其集体的现象的解释。模拟他们并不仅仅是对图像和图案的二次处理，复制或再成，而是在理解到他们是相联的情况下。他们试图模仿他们所引用的建筑物和区域的行为，却不妨碍他们的地域背景。

这些项目涉及历史和当代先例，形成了一个深入的建筑和城市分析，选址在墨尔本市区，用作一个混合使用的建筑。

城市是以理念为前提，城市建筑是多元素多模式（plurality）的运作机制。

22. Practical dreaming

工作室指导老师：Dr Jan Van Schaik

本工作室关注的是在建筑学中的创意想法。它着眼于如何学习它们，如何应用它们，以及如何使它们与专业知识相关。

该工作室以Wyndnam为选址。对一个中型项目的设计，融合了文化、住宅和零售项目。

23. Left under

工作室指导老师：Simon Robinson & Stephen Mintern

公众在公共空间的使用和发展方面有多少发言权？然而其实需要有机制来记录社区群众参与的丰富调查成果，那何不不把它们转化为我们的设计成果呢？我们需要在城市体系中改变什么来解决这个问题，会引向怎么样的结果和未来呢？

国家政府最近发布了8公里的线性公园的最终概念计划，该计划将在拟议的高架铁路线下方进行，起名为为SkyRoad。这个项目被高度政治化——官僚和政治动机引导着开始、过程和结果-以一个通用的和陈腐的想法的铺展，似乎一定会带来平庸的公共生活。

通过left under工作室,学生调查政治力量对我们城市的影响，在所有形式中， 所体现的结果。目的是为我们城市中公共空间和设施的设计和实现提供更良好更考虑周到的替代。

24. Other home

工作室指导老师：Dr Peter Brew

这个工作室跟上个学期工作室的想法一样，我们认为homeless（流浪街头）可能是一种表达态度的举动。我们首先询问了学生关于谁和哪里应该被关注。我们认识到无家可归者在街上或是通过慈善资助是一种危急和不能被满足的需求的体现。学生们被问到，是否有可能以一种积极性的角度来想象这一点，而是要做一些必要的计划去改善这些状况。对这方面的思考能否在城市的规划和发展中，和我们分配的空间和道路、排水、生态保护区和其他公用事业一样，作为构建我们理想的城市的一部分考虑因素？

这个项目着眼于当代寄宿制的形式，作为响应最近维多利亚政府计划为年轻人提供过渡住房的一部分。

25. Local &/or general

工作室指导老师：Helen Duong & Tim Pyke

在上一个学期的工作室stranger in a strange land ，本次工作室作为上次话题的进一步延伸和深入, 学生探索 1970世纪后期到1990年代墨尔本小型建筑中的澳大利亚新辨识的表现主义，它的重心在于对其比喻的含义、记忆和郊区特征。这些研究伴随对墨尔本多元文化的观察，被用来提出一个新的“澳大利亚”多元文化建筑标识。

本学期的重点是将这项研究瞄准一组有示范性的小型建筑。学生们仔细分析并解析成他们的设计原则。学生被要求以建筑学作为工具，以使他们不仅能从建筑的自然和地域环境中汲取一种建筑的标识，而且还能把建筑学的计划野心、独有的美感运用到郊区的建筑的联想当中来到达我们最终的设计。

26. The new necropolis

工作室指导老师：Amy Muir, Mark Jacques & Benjamin Kronentburg

这个studio很有趣，以墓地为设计对象。

“墓地”提供了第一个定义专有空间的机会。在城市规划方面，墓地最初是作为一个被孤立的情况去定义的一个专有空间。

设计工作室提供了一个机会，重新考虑墓地的作为一个景观建筑和群众发起者（instigate of community）的角色。它着眼于地方的再利用，不必费神去填满或渲染这个选址，而是使用现有的轴测形式来定义和设计一个新的地方。一个小部落

学生们了解不同的墓地类型学，并提出质疑。

“边界”城市是如何形成的。

“新城”是由什么构成的？

添加什么项目可以重新定义墓地的类型学？

学生们以小组工作，制定一个总体的总体规划响应并重新定义“新城”，然后开发和设计它应具有的功能和细节。这包括墓地和其具体在内的项目。学生从事模型制作开始，分析选址的地域状况，项目和先例，重新审视公墓作为体现以另一角度表现群众文化的角色。

27． DRIA

工作室指导老师：Brent Allpress

DRIA是一个2014年成立的国际研究课题，专注于城市和建筑的“复原力”。DRIA是新加坡国立大学设计与环境学院的倡议，旨在促进和促进对亚洲城市应对环境影响的创新理念,并主张实质性研究和讨论.

在DRIA国际研究计划中，我们将“复原力”作为一个标准去预测、预防和准备气候变化影响。在全球气候变化所引起的环境影响的紧急情况下，及时作出反应至关重要，例如海平面上升、洪水、台风、海岸侵蚀、风暴潮、地陷或干旱的情况。

28． Lip Sync

工作室指导老师：Simon Drysdale

该工作室专注于设施规划和土地使用两者有潜力的融合并发展成一种独有的风格。探讨的事件包括邻近地的特色和公民的贡献。主要涉及的设计方向有对建筑美学的追求和循规蹈矩的现代风格。

29 And an-other thing

工作室指导老师：Simon Koch

这家工作室调查了墨尔本最宜居的东部郊区，由于研究表明它能够在2050年墨尔本总人口翻倍的情况在继续保持不变的人口数量。通过研究这个郊区，学生们测试了其当前的容纳能力，并设计了新的系统和方案使其能够以其目前的宜居排名地位继续保持。

学生完成每周的建筑设计方案，为东区的规划计划做出贡献，并同时通过项目更好地了解城市和郊区的增长效应，同时更好的理解这种增长对整个城市带来的变化。

30. Surf pavilion

工作室指导老师：Igor Kebel & Eriko Wantanabe

澳大利亚是世界上最负盛名的冲浪地点之一,并孕育了像Billabong，Rip Curl和Quicksilver这样的冲浪产业巨头。尽管冲浪运动已经是一种被广泛喜爱的体育运动，但直到2020东京奥运会，冲浪才成为奥运会的运动项目。本工作室会以冲浪文化为灵感，重新拾起对这一文化的认知，设计一个容纳冲浪比赛的奥林比克运动中心。

31. Learning frontiers

工作室指导老师：Patrick Mascaset

这个工作室是生成性实验和类型学实验的研究工作室，重新认知正式的、空间的和组织的学习环境的结构元素（形式、人流、程序和空间安排）

基于规则的过程实验被用以插入，融合，分散和抽离等方法现有类型的行为，从而影响学校类型学的建筑元素。工作室着眼于在实验过程的手法，推动建筑命题生成的结果。

32 Beyond the workplace

工作室指导老师：Vicky Karavasil & Georgina Karavasil

未来的工作场所会是什么样子？

通过采用实验过程引发思维理念的方法，该工作室重新定义了办公室体验。

通过广泛的研究和开发，开发了未来办公大楼的设计大纲。我们鼓励学生设计更有趣的办公空间，允许多样性和连通性。以在建筑学学到的知识与手法，为乏味的办公室环境提供更多的社交空间，让室内空间与用户有更多交互体验，为办公室员工提供更优质的办公空间以及活动场所

33. The ground figure

工作室指导老师：Dean Boothroyd, Mark Jacques, Oskar Kazmanli- Liffen& Leona Dusanovic

这个工作室认可市郊现实主义（suburban realism），工作室关注当前的趋势，将远郊公共空间的重点和定义进行重新探讨。

34. Negotiate city!

工作室指导老师：Lyons practice studio， Prof. Carey Lyon, Adam Pustola & Nick Bourns

该工作室扩大了“negotiation”（谈判）的主题，作为一种设计方法来创造复杂的新的城市建筑并设法解决的各种各样衍生出来的问题。学生们协商了用一个单一的项目包罗一个城市的想法，它包括街道、商业、公共和居住空间在一个建筑中。该工作室在认可教育服务继续得到根本性发展的前提，整个墨尔本市中心网格似乎已经转变为一个“教育城市”。

该工作室包括对城市教育基础设施的研究以及对其它的扩张和影响到整个澳大利亚的大学的演变。学生们分组设计，通过建筑来推测新的学术城市将如何在重新影响和重整城市的规划这两方面作出改变。

First year- Foundation

学生被轮流分到到三个工作室（Altas，Algorist，Codex），在4-6周的时间内完成一个工作室作业。

这个学期的algorist可以说是十分惊艳了，同学们在短短4周内完成的参数化模型，其对公式的理解，其复杂度，延伸出的美感可以说完全超越first yr的水准。Way to go！

Atlas是通过对我们的思想和行动的收集和整理来作为工作室灵感的源泉，并为我们的思维深度和对世界更深的理解的能力提供了基础。

该工作室将设计一个艺术家工作室和居所，选址lyon housemuseum的附近的一块空地上。

该工作室将通过考虑艺术、文学、电影、哲学和建筑先例之间的偶然联系来开始设计出思考深度的建筑。

Algorism是一套数学编程规则或程序，以追求一个目的或解决问题。高迪的圣家堂的形体正是从algorism导出的。本工作室将探索生成规则和程式的过程，由此共同产生意想不到的形体。过程中将受到材料和结构性能的限制，在其偶然指向其固有的建筑空间质量，以实现物理原型获取偶然的实体模型结果。

Codex是一种古代由牛犊皮制成的手账。这个工作室需要学生以墨尔本城市网格作为一个手帐，记录并了解城市的生成。该工作室将定位RMIT NAS新学术街项目作为一个建筑部分，这个项目已能呈现以一座建筑包罗城市形式的复杂性和丰富性。NAS项目本身像是一本codex，它由是许多作者的心血（由四组建筑师合作完成的项目），许多历史构成，并以多样多样的建筑结构和表现手法呈现出来。

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